我国现代舞发展的几个阶段(现代舞蹈发展阶段)
编辑小哥M时间2024-02-12 14:51:08分类现代舞浏览42
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简略信息一览：
现代舞技巧知识之主要流派考级及训练
现代舞的技巧训练包括地板动作、站立动作及流动组合的变化。部分流派，例如葛兰姆技巧的基本课程，也会借助于把杆（barre），以便初学者保持平稳。每一种特定技巧流派，依其主要的动作呈现而形成其特殊的形式风格。
每一种特定技巧流派，依其主要的动作呈现而形成其特殊的形式风格。
⑽有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索，而不是廉价的讨好或技术的炫耀。
现代舞（Contemporary）是20世纪初，在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
现代舞的六大技巧 葛兰姆技巧 玛莎·葛兰姆（Martha Graham）以“收缩与延展”（Contraction & Release）为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。
活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。
现代舞的风格流派
现代舞的风格流派 根据现代舞发展的历程，基本可以分为20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。
现代舞的风格流派 现代舞创立时期及表现主义流派。
其中最具代表性的流派有如下几个：心理表现派：玛莎．葛兰姆的“收缩与延展” （Contraction &； Release）为其动作原理。主要思想在揭示人类内心阴暗面，强调“内省 ；”心理。
现代舞按照时尚特点来划分有：迪斯科 、锐舞 、街舞 、芭啦芭啦 、啦啦队舞 。迪斯科 迪斯科（迪斯科舞曲Disco）出现在70年代，BPM约在120拍上下。
舞台发展可以分哪3个阶段
1、彩排前期以舞台剧为例，当剧本诞生后，导演便要找演员及制作班底，例如：舞台布景、 灯光 、音效、服装及道具设计师。各设计师首先分析剧本，了解角色特性、剧情架构、剧本的年代及作品风格。
2、中国话剧发展的三个阶段及代表作：1907年：诞生 代表人物：李叔同（弘一法师）代表剧目：《黑奴吁天录》1907年，李叔同（弘一法师），在日本东京成立了一个旨在研究各种文艺的“春柳社”。
3、第二个阶段是近代（半封建半殖民地社会）的戏曲，所呈现的是戏曲古典的美。第三阶段是现代（社会主义社会）的戏曲，所呈现的是戏曲现代的美。
4、河南曲剧发展经历了三个阶段：第一阶段，高跷曲子第二阶段，高台曲子第三阶段，河南曲剧。河南曲剧是年轻而又古老的剧种。
5、不再关注局部 他已经不像之前那么专注于局部了。他提出了全局性的艺术观念，在原有的歌剧基础上，提出舞台、服装、表演、色彩、音乐、剧本等都是一体的、不可分割的。
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